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兰波爱情诗歌

兰波爱情诗歌(共4篇)欧美现代诗歌流派诗选欧美现代诗歌流派诗选王家新德国表现主义肇始于一战前的德国,作为对现有秩序和艺术传统的反叛者,竭力摆脱自然的束缚,表现内在的真实为宗旨。表现强烈的情绪和内心的体验。代表诗人梵 霍迪斯《世界末日》——众多的人们一齐流感,火车从桥上飞坠而下。(为时人称道)约翰尼斯 贝歇尔《新的句法》!,以下是新魁文章网www.zhangxingkui.cn小编为你精心整理的兰波爱情诗歌,希望你喜欢。

兰波爱情诗歌

兰波爱情诗歌《一》

欧美现代诗歌流派诗选

欧美现代诗歌流派诗选

王家新

德国表现主义

肇始于一战前的德国,作为对现有秩序和艺术传统的反叛者,竭力摆脱自然的束缚,表现内在的真实为宗旨。表现强烈的情绪和内心的体验。

代表诗人

梵.霍迪斯《世界末日》——众多的人们一齐流感,火车从桥上飞坠而下。(为时人称道)

约翰尼斯.贝歇尔《新的句法》

!盖.海姆《战争》(一场急于要脱离脑袋的战争场面) 《下午》——一股疾风,追着叶片,一直追下去,而每刮一阵,便刮走成百叶片,黄的和红的,它们落到地上,从暗淡无光的天空,如逝的飞鸟。

(最具个性、最具天赋的表现主义诗人)

!盖.特拉克尔

《走进旧纪念册》——震颤于秋日的星空下/那垂落的头颅一年深似一年。

(绝对忧郁的气质的注入,极强电影画面感的切入)

伊凡.哥尔(用德语写诗的非德裔诗人,后为超现实主义诗人)

《走向苦难的行旅》——人的寂寞真令人痛不欲生./当风景线怀着与你一样的痛苦掉头而去/沉入它自己的世界,你感觉多么陌生!

(诗歌重内核,而不注意形式。诗歌给人的感觉像一首自然流露的歌曲,那么自然,那么清新,又饱含深情。一如他诗歌艺术风格)

(奥)韦坲尔

《长留不逝的》——大地的子民,你们的劳作长留不逝/令我如此心醉神迷/我,没有名族,没有国度/手掌支撑起我的额头。(在这首诗里,我看到了一个国家,或者人类永恒的东西,是塔特拉的山风、巴伐利亚的深林、渔船、织网的女人。这些生活,以及自然的美丽,也许会慢慢改变,但是在世人眼里,他投注的爱,敏锐的关注,以及发现美的眼睛,都给世人留下了一幅欧洲自然田园生活的风光,容情于景,有“采菊东篱下,悠然见南山”的浪漫情调,也有“我没有名族,没有国度”的超越的崇

高的情怀。)

《歌》——我们安息在爱情那神圣的交织物之上/时间如彼岸,变化而悠长。{兰波爱情诗歌}.

!奥.施特拉姆(极端的表现主义者,语法上互不粘连,有相当的情绪的表现力)

《阵亡将士墓》

棍棒哀求交错的手臂

文字畏缩苍白的无名

花朵无耻尘土羞涩

星光

眼泪

呆望

遗忘{兰波爱情诗歌}.

恩斯特 .施塔特勒

《夜过科隆莱茵桥》——惯用长句,有散文诗的特点。

小结:德国表现主义诗歌以及诗人,及其代表诗作,有很强的电影画面感,这让人联想到欧美现代电影的渊薮,或者受的影响的来处。表现主义诗歌由于是表现内在的真实,故词构、艺术风格、

语言,都显得那么流畅,有忧郁,有开心,一切都是内心的反应,而不注重语言的雕饰。正如它的宗旨,我们可情切的感知。有一股浓郁的欧洲气息。

苏俄“阿克梅”派

概念:二十世纪初俄国诗坛上的一个著名诗派。1912-1913年形成。主要成员有古米廖夫、曼德尔施塔姆、阿赫马托娃、戈罗杰茨基等。

艺术风格:是对象征主义的公开反动,反对象征主义对世界神秘、朦胧的暗示,提倡对具体、客观的现象的把握。 曼德尔施塔姆声称:我赞美玫瑰,不是因为它是神秘和纯洁的象征,而是因为它具有形状和色彩之美。因此,又被称谓:“新现实主义”。

古米廖夫(“阿克梅”宗师,一生游历)

《长颈鹿》:在乍得湖畔所见,几乎是写实的风格。 《安德烈 .鲁勃略夫》:俄罗斯著名画家的赞颂诗。

口语化的写作以及对古希腊文化的推崇,让他的诗歌蒙上一层通俗和高雅艰涩混合的表皮。

{兰波爱情诗歌}.

曼德尔施塔姆(与阿赫马托娃、帕斯捷尔纳克、茨维塔耶娃被公认为20世纪俄罗斯诗坛四巨人。)

《细细的麦秸儿》:对女友的深深赞美,对美好事物的开怀迎接。

{兰波爱情诗歌}.

相比于古米廖夫,他的诗歌在语言上出彩很多,是一种美的享受。

!阿赫马托娃(著名苏联女诗人)

“为什么你今天的脸色苍白?”

因为我用酸涩的忧愁

将他灌得酩酊大醉。

兰波爱情诗歌《二》

浅谈如何上好一堂诗歌赏析课

浅谈如何上好一堂诗歌赏析课

——以《诗经二首》为例

(朱奇 金鸡山小学 邮政编码:437018)

【摘要】关于诗歌赏析一直是一个“仁者见仁,智者见智”的事。如何上好一堂诗歌赏析课更是现在我们老师在“教育教学改革创新”潮流下所要面临的重要课题。《诗经二首》选自人教版九年级下册,下面我从以下这些方面来展开这一堂我自认为生动有趣的诗歌赏析课。

【关键词】 诗经 关雎 蒹葭 赏析

一 简单了解一下诗经

《诗经》(The Book Of Songs)是我国第一部诗歌总集。《诗经》编辑成书的年代约在春秋后期,据说孔子曾经删定过〈诗经〉。到汉代,传授《诗经》的有四家。齐国辕固所传《诗》叫《齐诗》,鲁国申培所传的《诗》叫《鲁诗》,燕国韩婴所传的《诗》叫《韩诗》,鲁国毛亨所传的《诗》叫《毛诗》。东汉时,《毛诗》得到了官方和学者们的认同,逐渐盛行,齐、鲁、韩三家《诗》逐渐衰落以至亡佚。现在我们见到的《诗经》,就是毛亨传下来的。

就像法国诗人亚瑟·兰波说的所有的古诗都归于希腊诗歌,和谐的生命;我觉得所有的东方古诗都归于诗经,和谐的生命。很显然,我们能从上面获得很多信息,比如“诗经的传承发展和盛行”比如“和谐的生命”比如······由于我现在在授课,那些信息与我讲课内容没多大关系,所以不多赘述。

二 简单了解一下二首《关雎》《蒹葭》

国风·周南·关雎

国风:也就是各地方的民歌民谣。“风”包括了十五个地方的民歌,即“十五国风”,共一百六十篇。

周南:泛指洛阳以南到汉江流域一带。

国风·秦风·蒹葭

秦风:东汉郑玄笺云,秦处周之旧土,其人被周之德教日久矣。今秦襄公新为诸侯,未习周之礼法,故国人未服焉。

唐孔颖达疏云:蒹葭三章章八句至国焉。正义曰:作蒹葭诗者,刺襄公也。

人们对《关雎》诗义历来有多种理解。《毛诗序》认为,这首诗是赞美“后妃之德”,以为女子只有忠贞贤淑,含蓄克制,才能够配得上王侯。这首诗放在《诗经》之首,以明教化。鲁诗,韩诗都认为《关雎》讽刺国君内倾于色。

《蒹葭》诗义遭受了同样的待遇,作蒹葭诗者,讽刺襄公未习周之礼法。

我觉得,把诗歌与政治教化扯上关系,是十分短视和愚蠢的做法。当然,这只是我这样觉得。也许,他们是对的,这些诗歌本来就是讽喻诗。但是,我不在乎,我还是觉得那种做法没多大意思。不管《关雎》是不是写君子之志为何?还是在于对美好品德和教化天下的追求。不管《蒹葭》是不是真正的“刺襄公”?这些在这里不重要。它们和我今天讲的内容没关系。因为我暂且是把两首诗当做情诗来看待和解读的。也许,我是错的,但是大家要知道,我是在以这两首诗作为情诗的基础上,才展开下文的。也就是说,我错了也会一错到底。不然,就不会有我下面即将要讲的内容了。

三 爱情故事(Love Story)

现在,我们一起来听一个“可求而不可得 可望而不可即”的故事,大概这是世间所有的所谓爱情诗的真谛。这个爱情故事可能稍微有点长。

我是一只情意专一的水鸟,我的名字叫雎鸠。在一片绿洲上,我在不停地鸣叫,发出关

关的声音,瞧,我的声音悦耳动听吧。那是我在呼喊我心上人的名字呢。娴静美好的姑娘,哦,那正是我的好配偶。

为了追寻我的好配偶,我飞到一个完全陌生的地方。河畔芦苇长得茂盛,晶莹露珠凝结成霜。原来是清晨哪!我所爱的人啊,你在哪呢?哦,是她吗?我隐约望到她在河的那一边。于是,我逆流而上去追寻,道路是真有够险阻漫长的,我又顺流而下寻寻觅觅,她仿佛在河水中央。

我顺着水势随手捞取一些船两侧的水草上来。善良美好的姑娘啊,我醒着想追求你,睡着也想追求你。纵使我如何思念慕求,也得不到你的心。好吧,我只好日日夜夜继续思念着你了。不然,我还能怎么样呢?悠悠思念的情意你能明白吗?反正我是无数个夜晚翻来覆去都难以入眠。

为了追寻我的好配偶,我又飞到了上次那个完全陌生的地方。心爱的人啊,她知道吗?河畔芦苇还是像以前一样茂盛一片,清晨露水还尚未晒干嘞。我那魂牵梦绕的人啊,我好像望到她就在河对岸呢!那是她吗?我逆流而上去追寻,那道路坎坷又艰难,顺流而下寻觅,她仿佛在水中小沙洲上。 这次,我用力采摘了一些船两边的水草上来。我心爱的人呀,我也会偶尔发发小脾气的。快乐美好的姑娘啊,我怎样才能让你心情欢乐舒畅呢!我还是弹琴鼓瑟来亲近你好了。尽管我知道你还是会无动于衷的。

好吧,这次我是真的生气了。我连根拔起长短不齐的水草。可是,我无邪美好的姑娘啊,你让我的暴力情绪顿时化为乌有。我只好敲击钟鼓换来你的笑颜了。

我那苦苦思念的人啊!我还是来到了我们第一次见面的地方。那里一切都没变。河畔芦苇繁茂连绵,清晨露滴依旧流连。我那苦苦追求的人啊,她就在河岸一边。逆流而上去追寻她,那道路弯曲又艰险。顺流而下寻寻觅觅,她仿佛在水中沙洲上。

我心爱的姑娘啊!为什么你总是那么虚幻,那么飘渺不定。哦,我知道了,原来我在做梦。

四《关雎》《蒹葭》艺术赏析

以下是兰波关于诗歌未来的散文:-----

从古希腊到浪漫主义运动,——中世纪,——由许多文人,诗匠。全都是韵文,一种游戏,一代又一代的傻瓜引以为荣的陈词滥调:拉辛是纯洁,有力而伟大的。——若不是有人鼓吹他的韵脚,搅浑他的诗律,这位“神圣的傻瓜”恐怕还像原初的第一位作者一样鲜为人知。批评家!!浪漫派?他们很好地证明了歌谣难以变成作品,也就是说成为歌者能够理解并歌唱的思想。因为“我”是另一个。我拉一下琴弓:交响乐在内心颤抖,或从舞台上跃出。

1.《关雎》韵律结构

《关雎》是一首意思很单纯的诗。大概它第一好在音乐,此有孔子的评论为证,《论语·泰伯》:“师挚之始,《关雎》之乱,洋洋乎盈耳哉。”乱,便是音乐结束时候的合奏。

全诗朗朗上口,韵律和谐悦耳。其中有双声(如雎鸠,参差等),有叠韵(如窈窕,辗转等)有“之”字脚的富韵,加上对后世七律、七绝影响最大的首句韵式,使得本篇堪称中国古代韵律诗的开山之作。

附:《关雎》的上古音韵律研究

魏文成

{兰波爱情诗歌}.

关关雎鸠,在河之洲zhou。

窈窕淑女,君子好逑qiu。 参差荇菜,左右流liu之。 窈窕淑女,寤寐求qiu之。 求之不得,寤寐思服bi(非fu)。 悠哉悠哉,辗转反侧zhi(非ce)。 参差荇菜,左右采cai之。 窈窕淑女,琴瑟友yi(非you)之。 参差荇菜,左右芼mao之。 窈窕淑女,钟鼓乐yao之。

2《蒹葭》韵律结构

全诗三章,每章只换几个字,这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果,而且产生了将诗意不断推进的作用。这首诗三章的基本内容是相同的,仅仅是换了几个词语,读起来有一种韵律的悠扬与和谐美。

简析一下词语多变丰富性。下面的黑点表示·····

很显然,韵律并没成为《诗经》里面每一篇章的累赘。诗句与韵律之间浑然天成。两首诗歌都有韵律,但又从不拘泥于韵律。《诗经》很好地证明了歌谣可以变成作品,并且很容易就变成了作品。{兰波爱情诗歌}.

兰波说过,在希腊,诗歌与竖琴是使行动赋于节奏。而此后,音乐和韵律变成了游戏和娱乐。《诗经》二首,毫不费力就使行动赋于节奏,使生命赋予灵动。

3《关雎》《蒹葭》内容述评

《论语》记孔子曰,《关雎》乐而不淫,哀而不伤。我一直认为这种平衡度的把握实属不易。关雎写出日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意,却是那风雅最深厚的根源。那时候,《诗经》不是装饰,不是点缀,不是只为修补生活中的残缺,而真正是“人生的日用品”。《关雎》好像是人生与艺术合一的一个宣示,栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。 《蒹葭》最有价值意义、最令人共鸣的东西,不是抒情主人公的追求和失落,而

是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构,它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是:追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指,而河水的意义又在于阻隔,所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求,都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。

由此看来,我们不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征,把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”,可以是贤才、友人、情人,可以是功业、理想、前途,甚至可以是福地、圣境、仙界;这里的“河水”,可以是高山、深嵌,可以是宗法、礼教,也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落,就都是它的再现和表现天地。如此说来,古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人,今人把它视作爱情诗,乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式,恐怕都有一定道理,似不宜固执其一而否决其他,因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。

自然,当我们处在与“在水一方”类似的境遇时,应当欣赏的是它的锐意追求,而不是它的悲观失望。

五《诗经》影响

所有的西方古诗都归于希腊诗歌,和谐的生命;我觉得所有的东方古诗都归于诗经,和谐的生命。《诗经》不是任何流派任何其他诗歌的朋友,它是它们的父亲。这就是诗经在我心目中的地位以及他的影响。

六:结语

想当诗人,首先需要研究关于他自身的全部知识;寻找其灵魂,并加以审视、体察、探究。一旦认识了自己的灵魂,就应去耕耘它。我们上诗歌赏析课的目的并非奢求我们每个人都一定能成为大诗人,而是我们能真切地感受到我们能成为诗人的可能性。

参考文献:

【1】【兰波散文诗全集】 王道乾 译 上海译文出版社,2012-05-01

【2】【诗经别裁】江西教育出版社 作者:扬之水,2000

【3】【诗经译注】上海古籍出版社 作者:程俊英,2001

姓名:朱奇 性别:男 年龄:24 职务:班主任,教师 工作单位:咸宁市咸安区大幕乡金鸡山小学

邮政编码:437018 电话:18772309525 电子邮箱:2439622904@qq.com

兰波爱情诗歌《三》

法国诗歌浅析

那些令人心醉神迷的法国诗歌。不管是波德莱尔还是兰波、拉马丁、还是雨果,这些诗人的诗歌和经历就象那些童话一样美妙,在那盛开怒放着的玫瑰的国度,那飘醉着紫葡萄酒般空气的国度,法国诗,永远象爱人的唇在你耳边呢喃。

法国诗歌的发展概况:{兰波爱情诗歌}.

• 中世纪——英雄史诗与骑士抒情诗

• 英雄史诗是民族高度封建化的产物,它的中心主题是爱国主义和英雄主义,《罗兰之歌》

• 在12,13世纪,欧洲的骑士文学以法国为中心出现了繁荣。骑士文学包括骑士抒情诗和骑士传奇。骑士抒情诗主要有牧歌、情歌、夜歌和破晓歌,其中以破晓歌最为著名。骑士抒情诗最早发源于法国南部的普罗旺斯,为欧洲为学发展作出了很大的贡献成为抒情诗的典范

• 13世纪末14世纪初——但丁 但是他的作品仍然不具有现代意义

• 15世纪中叶——近代资产阶级文学 诗人维庸开了近代资产阶级文学风气之先

• 16世纪——文艺复兴时期的诗歌发展 深受意大利、希腊、古罗马文化影响的七星社{兰波爱情诗歌}.

• 17世纪——两行一韵的亚历山大体

• 18世纪——浪漫主义 雨果 浪漫主义发源于德国英国 • 19世纪——划时代的发展 波德莱尔,加之后来魏尔伦对于

诗歌音乐性及内在节奏的重视,兰波对字词组合的发掘,使得法国的诗歌取得了划时代的发展,在国际上产生很大影响

主要派别:

了解诗人:

夏尔·皮埃尔·波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire 1821-1867),法国诗人。他对诗的性质作了激烈的变革:“什么叫做诗?什么是诗的目的?就是把善同美区别开来,发掘恶中之美。”波德莱尔生在一个受过法国大革命洗礼的美术教师家中,6岁丧父,母亲改嫁,从此他陷于孤独,成了一个忧郁的诗人。

波德莱尔在苦闷中写诗,但发表的不多。1848年革命中参加过武装起义,但起义失败,路易·波拿巴称帝,使他圣西门式的空想社会主义破灭。在此情况下,作《恶之花》于1857年出版,一举成名

了解作品:

《黄昏的和谐》是献给诗人暗恋着的萨巴蒂埃夫人的。后者是当时有着“女阿波罗”之称的交际名花,身边聚集着众多社会名流,文人墨客。与其他仰慕者不同,在很长一段时间里,波德莱尔献上的只是一腔炽热的精神爱恋。从1852年开始,他以匿名的方式给她的这位“白色维纳斯”献上了一系列诗作:《给一个过于快活的女郎》、《香水瓶》、《精神的黎明》、《忏悔》、《赞歌》、《黄昏的和谐》。直至1857年8月20日,由于诗作“有伤风化”,诗人被轻罪法庭判罚300法郎。也是在此时,他终于站了出来,并写信请求萨巴蒂埃夫人宽恕自己以往的“疯狂和孩子气”。 朗诵中文译文:

分析:《黄昏的和谐》为诗人的诗集《恶之花·忧郁和理想》中的一首情诗。这首诗是波德莱尔的代表作,也是欧洲象征主义诗歌的代表作,它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。诗人想用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。

1.旋转的诗体。作者在这里采用了稍作变化的“马来体”。这种源于东方的诗体经由雨果的《东方集》传到法国,特别受热衷于形式美的诗人们的

青睐。此诗体中每节的二、四句作为下一节的一、三句再次出现,环环相套,形成间次递进,回旋往复之势、你中有我,我中又你,腾挪旋绕,欲罢还休。以此旋转的诗体描摹舞动的韵律,给读者营造出形式上的动态效果。

2.令人眩晕的音乐性。全诗只有两个韵脚:« oir » 和 « ige »,在音响上造成了前呼后应,一咏三叹,余音袅袅,不绝于耳的效果。

3.应和中的感官。我们首先看到各种不同感官在此交汇。视觉:天,太阳,血,回忆;听觉:圆舞曲,小提琴;嗅觉:香炉,花香。 “声音和香气在黄昏的天空回荡”。值得注意的是,在这两句中,作者所用的动词“飘荡”(tourner ),本义为“旋转”。诗人通过这样的处理,将听觉和嗅觉转换为了具体的,动态的视觉效果。

内容上的分析:

“时辰到了”,诗的开头这样说道,没有丝毫的迟疑和停顿,似乎从诗人的口中脱口而出。 “闲敲棋子落灯花”,或许,诗人是一直在等待,那等待中已经有了几许焦躁。终于黄昏到了。我们似乎看到,落日余晖中,人与自然在应和着,花朵,圆舞曲,小提琴,天空,斜阳,所有的生灵都在相互应和,相互交融。而一个男子,就正坐在这应和和交融当中。自然中流溢的美让他想起了昨日的爱。看着天际徐徐落下的夕阳,他的心也在回忆中,在他往昔圣洁的爱情中徐徐下沉。一切都在滑进一股忧伤,一股苦涩,一股柔情中... ... 一幅图景出现在我们的眼前:黄昏中,一个沧桑里走过的老人,慢慢品味着爱的苦涩的美酒. 这就是痛苦着的幸福,一种在平和中纠结着的情感。诗中的每一个意象都是诗人心灵的流露,是诗人的情感抒发。那花的战栗就是诗人的颤栗,那幽咽的声音就是诗人心的哭泣声,那天空的凄愁象征着诗人忧郁的心境。

兰波爱情诗歌《四》

颠覆传统感官、开辟新诗境界

摘 要:《醉舟》是法国象征主义诗人兰波的代表作。“通灵”诗人以其颠覆性的思维借助“醉舟”来寻找新的世界。本诗独特的叙事结构,兰波特有的词汇修辞以及充满幻象的神秘主题展现了世人前所未见、闻所未闻的神秘世界,堪称灵感诗的先锋佳作。

关键词:兰波; 《醉舟》; 通灵者; 诗论;艺术手法

法国诗人阿尔蒂尔?兰波(arthur rimbaud)被视作象征派的一座丰碑,在他短暂的37年生涯中,仅有六七年的文学创作旅程,其诗论及诗歌创作都引发了诗坛的震动,且对后世产生了深远的影响,“他的诗学思想为其后的几乎所有诗歌流派奠定了理论基础”。[1]兰波的诗作《醉舟》以其独特的叙事手法、迷醉的意境、鲜明的语言特色成为象征主义诗歌的代表作。《醉舟》大致写于1871年夏,当时作者只有十七岁。之前的1871年春季,堪称兰波最疯狂的时节,他宣称自己要成为通灵者:“我认为诗人应该是一个通灵者,使自己成为一个通灵人。”[2]236雨果在《静观集》中指出:“诗人只有付出努力才会成为通灵人。”[3]而兰波则明确地表示:“必须通过长期地、广泛地、理智地打乱一切感官感受的方式,经过各种形式的情爱、痛苦和疯狂,诗人才能够成为通灵人。”[2]243《醉舟》一诗便是这种写法的尝试。此诗可以视作灵感诗的先锋作品。本文拟以《醉舟》为研究对象,通过对诗歌结构、写作手法、语言特色、写作主题等各方面的分析,以达到对本诗及兰波诗论更全面、具体的认识。

一、“醉舟”的历程体现诗歌的层次结构

《醉舟》全诗共有25节,100行。整体上是一只舟在叙述它的冒险奇遇。诗中讲述了舟不同阶段的活动。前五节讲述的是舟启程以及它所遇到的第一次波折。在第五节,发生了决定舟的命运方向的事件:丢失了锚和舵,舟也因此开启了其自由漂流的旅程。

第二个活动,包括十二节,获得自由的舟开启了一段全新的海上漂流路线,这条路线是诗意的。它在漂流的过程感受到了天与海朦胧相容、浑然一体、巨大无比的感觉。这次航行也带上了象征的色彩:这是对一个重塑的、前人未知的、新的世界的探索,而探索是靠着幻象与幻觉达成。对于诗人来说,这次航行同时也是一种新的诗文写作的展开:“至此我浸入了诗的海面”。[4]128

第三次活动是这次探索的总结。诗人用五节诗回忆了奇妙旅程中的美景以及那些令人激动的发现。而过于大胆的冒险总不能持续太久,而且似乎注定要失败。诗的最后三节通过描写“醉舟”的松弛、精疲力竭以及无力表明了它的失败。旅程中的发现,在8-10节中,诗人以一种狂热的方式予以阐明。每节中都有具体的标志表明这次探险活动的各个阶段:“我知道”(节8)“我看见”(节9)“我梦见”(节10)[4]128-129。最后三节表明“醉舟”又回到了起点欧洲,是探索后的回归,并以此标志着诗人的这次尝试向传统诗歌的回归。

二、创新的词句与修辞表达诗的新境界

诗歌的问题很大程度上是语言问题。兰波对诗歌语言的功能性也提出质疑。兰波提出:“要发明一种语言。”[2]246认为要通过新语言来描述那个从未出现过的新世界,通过新语言来达到对读者心灵的震撼。程抱一教授也指出:“过去, 人用语言去解说宇宙及生命的奥秘。现在,人从自己创造的语言中去探测自身的奥秘。”[5]

通过兰波所描绘的世界画面可以看出,他的语言是丰富多变的。

兰波也创造了新的句法。例如?aux neiges éblouies?. 定语éblouies的使用出人意料,因为一般来说此处应使用形容词éblouissante来形容雪。而éblouies给人的感觉是由雪引起的眩晕感转移到了雪本身,使雪也同样具有了眩晕感。这种修辞手法称作“置换”。

三、“醉舟”的航行蕴含诗歌主题及“通灵”诗人的创作历程

(一)诗的创作步骤

兰波的写作是通过记录幻觉和感觉的错乱实现的。其最终目的是发现新世界。兰波认为,我们对事物的习惯性感知使我们看到、感到一个恒定的世界,而通过失眠、禁食和吸毒打乱

的感觉(视觉、听觉),可以获得他在《地狱一季》所称为的幻觉:“我习惯于单纯的幻觉:我真切地看见一座清真寺出现在工厂的位置上,一支由天使组成的击鼓队伍,行驶在天路上的一辆辆马车,一间湖底的客厅。”[4]191普通人认为是幻觉的东西,诗人却认为是真实的:“我见过人们幻象中的一切!”。[4]128

对世界崭新的感知、聆听自己的内心、聆听无意识发出的声音使得兰波能够观察到看不见的事物,听到闻所未闻的声音,发现一个未知的世界。

(二)新世界的特点:颜色和运动

一首主要描写视觉影像的诗歌运用大量的色彩是很自然的。在《醉舟》中,颜色是最主要的视觉影像的支撑。这些颜色具有象征性。例如第8节是白色的交响乐,由“清晨、白鸽”

[4]128引起一个纯洁和希望的世界。在“映红紫色的凝血” [4]129,中,兰波用紫色来与一种神秘的经历相联系。此处,作者观看了一次日落,这次日落似乎是专门为一个神秘祭祀的人员所准备的。诗中还有具有生气的颜色,是力度的象征:“绿色的夜晚”,“磷光在橙黄与碧蓝中苏醒”。[4]129一些强烈光线的影像如“电光”,“眩晕的雪”[4]129同时伴随着这些景象。相反,最后三节诗表达出的通灵的失败是由颜色的缺失表现的,诗人也指出颜色的缺失就是黑色。

兰波的诗里还包括运动的概念,运动也是生命的表达。诗中出现了具有活力的上升运动:“黎明腾空而起,如鸽群飞扬” [4]128、从深处出现的水 “缓缓升腾,亲吻大海的眼睛”

[4]129。这种上升的动作与诗人想要从社会和文化的羁绊中解脱出来的心思相适应,其目的是要进入真正的生活,诗人追求的真正的生活具有最基本的力量及深度的冲动。而让兰波魂牵梦萦的新世界的到来需要通过强力才能实现: “我了解电光劈裂的云天,了解骇浪、湍流与龙卷风” [4]128。相反,预见的失败是通过诗末安静的氛围来表现的:“若是我渴慕欧洲之水,它只是一片阴冷的碧潭。” [4]132 (三)醉舟的失败,即通灵的失败

通灵者的冒险实际上是脆弱、短暂的行动。诗人只见到过几次大自然之秘密的绚丽画卷。为了看到一次“腾空升起的黎明” [4]128,有过多少个凄楚的黎明。兴奋转变成了失落:“尽是残忍的冷月,苦涩的阳光” [4]132。爱仅仅是虚幻的醉酒状态:“辛酸的爱情充斥着我的沉醉、麻木。”[4]132感觉的错乱导致体力和精神的枯竭。“醉舟”只是向往虚无:“噢,让我通体迸裂,散入海洋!” [4]132或者一个平静的港湾,在这个港湾,它终结了其脆弱的存在:“脆弱犹如五月蝴蝶的轻舟。” [4]132

如果说继续探险已是不可能的,而回归正常生活也已不再可行。因为其探险而精疲力竭的“醉舟”恢复后已不再适合经行商业航行:“噢,波浪,在你的疲惫之中起伏跌宕,我已无力去强占运棉者的航道。” [4]132也不再适合参加战争:“无力再经受火焰与旗帜的荣光。”

[4]132甚至不能靠近岸边航行“也不想再穿过那怒目而视的趸船” [4]132即停靠在港口的陈旧船只,这些船的状态对于醉船来说是不能容忍的。

四、结语

《醉舟》是运用第一人称写作,“醉舟”即“我”。诗人通过“醉舟”的航程表达了自己诗思的历程,通过震撼人心的词汇和修辞向读者展示了绚烂又不乏危险的新世界,使读者体会到了诗人的狂喜和痛苦。然而,《醉舟》的艺术价值远不止使读者体会到奇特的意境和感受到作者的情感,“诗人主观上并不邀请读者参与他的诗歌再创作,他的写作目的不是要与人分享感情,而是要探索未知。”[6]更重要的是,堪称叛逆者和革命者的诗人兰波对传统诗歌的颠覆引领后人开拓了诗学的新视野。

兰波诗歌赏析 现代爱情诗歌
浏览次数:  更新时间:2017-04-07 11:44:34
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